Rembrandt’s Bankruptcy
伦勃朗即是催债人也是欠债人，四处的创新与房贷让他欠下巨款。由于荷兰与英国的战争还在持续，社会经济萧条，伦勃朗根本无法要到欠款，随后，他放弃了自己原先的大房子，买了一个小房子；他四处拍卖自己的作品，却始终不愿意拿出自己最好的作品，自然也买不出什么好的价钱。在伦勃朗51岁那年，他向破产管理委员会申请破产，在破产管理委员会来清点伦勃朗的家当时，留下了他的家当清单，是艺术史上著名的对伦勃朗的史料。
伦勃朗在他人生的最后十年租了一间朴实的房子，创办了一家艺术公司，继续着自己的创造。归根结底，伦勃朗的破发由以下几点组成：
- 荷兰萧条的经济环境。
- 伦勃朗缺乏管理的投资结构。
- 艺术品位变化：在17世纪中叶，荷兰新生代的崛起，精细笔触、鲜亮色彩、精致比例；破产前两年，伦勃朗扔还留着厚重的笔触，绘画是对现实的虚构，他不在掩盖自己的笔触，表现自己对艺术崭新的理解，是他用笔刷与颜料创造出来的，但并不被当时的人所喜爱。
- 伦勃朗私生活导致的信誉危机：完成了夜巡的伦勃朗遭遇了妻子的离世，随后他的女管家一直帮助他管理家务，并且与伦勃朗同居生有一子。新教委员会指控女管家与伦勃朗卖淫，他的女管家被委员会传讯，使伦勃朗的声誉受到了下降。
The Anatomy Lesson of Doctor Joan Deyman
在伦勃朗破产后，伦勃朗依然有一些艺术委托。外科医生行会再一次选择伦勃朗让他为当时的会长徳曼医生绘制解剖课群像。这幅作品在大火中被烧毁，但是幸运的是伦勃朗留下了这幅画的图稿。
这幅画残存的部分仅有尸体、德曼医生以及他的助手。我们可以看到尸体对摆放相当的富有创意。尸体的摆放直冲画面，呈现仰卧，透视缩短的手法在这幅画上表现的淋漓尽致。伦勃朗参考了北方文艺复兴艺术家曼科尼亚的《哀悼基督》，将尸体解剖震撼的表现出来。
伦勃朗的最后十年
伦勃朗的最后十年，他追求的并非名誉，而是自由以及自己对艺术的理解。老伦勃朗的画更加的粗犷，留下了生活的笔触，他开始用厚涂法，刷开颜料，展示生活的厚重感。无论是对花神的绘画还是绘制肖像，都能看到伦勃朗这样厚重的笔触。
Flora 花神
左为伦勃朗年轻时所画的以其妻子为原型的精美的花神；右图是伦勃朗可能以其女管家为原型的花神，涂料、笔触十分厚重。
Rembrandt’s Portrait in his old age
Peter Denying Christ
这是伦勃朗富有卡拉瓦乔风格的作品，用光线亮度的对比来体现故事情景。绘画的内容是圣经新约，基督预言圣徒彼得三次不认基督，“今日鸡叫之前，你要三次不认得我”。女子一手拿着蜡烛，一手指向彼得，是戏剧冲突的中心。画面中彼得警惕的反驳女子，装作镇定的模样；女子手持蜡烛照亮人物的脸，认为彼得可疑，才认出了彼得。在画面右侧的暗处，耶稣回头看到了彼得，丰富了画面的时空，看似只有一幕，实际上传承了众多了事件。这幅作品体现了彼得在道义上的矛盾与纠结，基督的形象模糊，粗粝，正是伦勃朗晚年经常使用的厚涂颜料手法。
有一个使女看见彼得坐在火光里，就定睛看他说：
这个人素来也是同那人一伙的。
彼得却不承认，说：
女子，我不认得他。——《新约·路加福音》22:34
A Curious Group Portrait
The Syndics of the Drapers’ Guild of Amsterdam
布料商人行会邀请伦勃朗绘制其董事会群像。画面中一共有六个人，其中五位是质检布料员，而最后一位站在最后的是管家。其中，一个人正在站起来，伦勃朗依然做到把静态的群像画的富有动感。前五位人物共同看向前方，似乎画面外忽然发生着什么事情。在X光的检测中，伦勃朗多次改动这幅画中人物的姿态，煞费苦心的在故事中体现静态的群像。
A Parable
Return of the Prodigal Son
伦勃朗的《浪子回头》旨在表达悔过自新得到宽恕。抛开主题看这幅画的手法，一束光从顶上打下来，描绘了老父亲和儿子团聚的情景，他无声的原谅了儿子，而儿子把头埋在了父亲胸前，我们看不到儿子的神情，但也能深刻的体会到他的愧歉与悔过。相比之下过去的艺术家都会刻意的关注儿子的神情，给儿子一个正面或者侧面直接表达他的神态。伦勃朗这样绘制，更是学习了古希腊画家狄曼提斯在描绘阿伽门农牺牲女儿献给狩猎女神的画，这幅作品中，阿伽门农遮住自己的脸背对着画面，来突出自己的悲伤
The Female Character
Lucretia
在罗马王政末年，卢克雷齐娅遭到强奸后自尽，在她自尽之前，她渴求她的亲友为其报仇，最后她的亲友推翻王政，建立了罗马共和国。伦勃朗这幅画中，一名女子衣装凌乱，手持匕首，眼神虚弱，含着泪水，表达的是令人心碎的悲伤，却无一点索取同情，暗含着伦勃朗对将逝生命的思考以及对自我信念的坚守，可能还包含着保持真我宁死不屈的执着。
Late Self-Portraits
Self-Portraits in 1663
在自画像中，过去的艺术家会把他们自己画成一个温文尔雅的社会精英，而非是一个体力劳动者。然而伦勃朗更喜欢把自己朴实的表达出来，画中的人带着艺术家的头巾，褶皱的皮肤，一头卷发以及标志性的支腕仗，象征着自己的辛劳与对艺术的执着。在画面后方有两个半圆，暗示着一幅世界地图或者地球仪，在当时，这象征着伦勃朗对知识的渴求。
Last Self-Portraits: Self-Portraits in 1669
这是63岁的伦勃朗给自己作的自画像。也是在所有自画像中，眼神最明亮，最精锐与最坚定的一幅作品。眼睛是艺术家观察世界，表达时间最重要对伙伴，似乎突出了自己用眼睛探索着世界的一切。